近期，中宣部、教育部、财政部、文化和旅游部、中国文联等五部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》（以下简称《行动计划》），围绕多方面作出部署，包括进一步推动新时代戏剧事业传承发展，推动戏剧创新创造活力不断增强，剧目质量明显提升，推出一批优秀戏剧作品；戏剧人才队伍不断壮大，青年领军人才接续涌现；形成较为完善的戏剧创作服务、引导、组织工作机制，行业生态明显改善，人民群众的满意度和获得感不断提升。
戏剧是中华文化的璀璨瑰宝，它将唱念做打集为一体，汲取文学、表演、音乐、美术等不同艺术资源，通过程式化的表演和虚拟写意的美学特点，承载了中华民族的文化精神与历史记忆。
随着现代化进程的加快，影视、游戏、互联网等现代娱乐方式分散了大量受众，传统戏剧如何吸引年轻人成为值得关注的重要课题。当前，一些戏剧本身内容创新不足，一些剧团人才流失严重，重硬件轻软件、重剧目轻人才等结构性矛盾突出。为此，应在提高剧目创作质量、夯实戏剧人才队伍建设、加强戏剧保护传承上下功夫，如此方能获得票房和口碑双丰收。
这需要我们形成较为完善的工作机制，持续改善行业生态。应对新形势下戏剧发展诸多要素进行系统厘定，如支持戏剧院团发展、提升作品评价和资金资助效能、推动戏剧演出提质增量、加强戏剧普及推广交流等。唯有如此，才能激发市场活力，让传统戏剧重新走向大众。
对于一个历史悠久的艺术种类，努力在守正和创新之间取得平衡是长期的挑战。面对厚重的历史文化遗产，《行动计划》明确建立经典保留剧目库，做好整理研究和演出推广工作，同时对传统剧本、曲本和文献资料进行挖掘、整理、研究、出版、收藏、展览，编纂出版《中国戏曲剧种全集》，实施中国戏剧梅花奖艺术家口述史工程。这是对戏剧历史文化价值的高度重视，有利于传承戏剧的深厚文化底蕴。
除此之外，新形势下，我们还迫切需要拓展戏剧传播方式，充分将戏剧传统与当代民众生活方式、审美旨趣进行有机结合，使之走向大众文化现场。可探索运用广播、电视、电影等传统媒介和互联网、人工智能等新技术手段传播推广戏剧艺术，推动科技赋能戏剧创作传播，引导院团和演员线上演播、线上直播等活动。这样，既可借助传统媒介和新技术手段尽可能扩大戏剧的传播范围，稳固老观众，吸收新粉丝，又能够借助当下民众喜闻乐见的新形式增强戏剧的互动性与沉浸感，可谓标本兼治。
戏剧的创作主体与表演主体都是人，舞台表演展现的也是人类的情感、冲突与命运，观众对角色命运的关注也是源于对人的同情和理解，因此戏剧本质上都是对人类存在、人类行为与人类精神的剖析。《行动计划》遵循戏剧艺术的内在规律，明确尊重戏剧人才，加大本土创作人才支持力度，实施优秀青年戏剧人才成长计划，开展高雅艺术进校园活动，倡导戏剧院团与院校进行学科、专业共建。值得指出的是，尽管影视、广播等传统媒介和全息投影、人工智能等新技术手段为戏剧表演提供了新的手段，但技术始终是辅助工具，无法替代戏剧人才在编剧、作曲、导演、舞美等领域的独特性。戏剧的魅力在于人的现场性、独特性与不可复制性，充分尊重戏剧人才，培养更多后备力量，吸引更多观众，敏锐把握住戏剧发展的核心要素，守住戏剧文化的根脉，这才是戏剧得以振兴的重要保障。
戏剧是中华文明的重要载体，保护和传承戏剧是对传统文化记忆的延续。以守正创新之举回应时代文化需求，用心培育戏剧人才、讲好中国故事、助推基层院团破圈，让传统艺术真正活在当下，使戏剧这一古老艺术形式在新时代重新焕发生机。
（作者：龙其林专业实盘策略服务，系上海交通大学人文学院教授、博士生导师）
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